古典舞的形体神韵

我们都知道，中国古典舞，是借鉴提取了中国武术身法的精华和近现代戏曲身段的风韵。结合中国古典审美而形成的一种具有古典风尚（范）的舞蹈艺术形式。古典舞讲究“精、气、神”，我国的古典舞在传统舞蹈的基础上，经过了提炼、整理、加工及创造，并且经过了很长一段时间的考验，流传下来的具有古典特色和代表性的舞蹈。中国古典舞从其发展源头来说，是对古代舞蹈的继承，是戏曲身段的发扬，是中国传统舞蹈在新时期的崭新面貌。中国古典舞形体神韵的舞姿动态要求“形、神、劲、律”等符合中国古典美学的审美要求。使中国古典舞的舞姿风韵符合中国人的古典审美情趣。经过几十年的发展，中国“古典舞”的理论研究基础已经相当扎实，它的肢体运动系统已经基本完善，不再依靠其他舞蹈形式或者是其他文化形式，开始向独立的纯粹的舞蹈范畴迈进，中国“古典舞”其虽然被命名为古典舞，但是它并不是单纯的古代舞，他是在我国传统文化传统艺术的美学深度基础上吸收民族艺术审美特点逐步建立起来的，与中国人的艺术审美习惯，欣赏习惯相适应，以民族文化作为主题，以武术身法，戏曲身段等民族审美风格为双翼，慢慢成为了典型的、独立的、富有时代性与民族性的舞蹈艺术体系。

（二）中国古典舞形体神韵

中国古典舞非常注重舞者内心情感的表达，舞蹈塑造人物形象以“精、气、神”为主，以“手、眼、身、法、步”作为最基本的训练部位，进而构成了具有古典风韵的舞蹈体系，形成了以刚柔并济，形神统一为美学特征的舞蹈形式。中国古典舞从不塑造裸露的肢体动作，中国古典审美的“含蓄”、“内敛要求中国古典界外在的人体美必须要蕴含着内在的精神美，总是把形式美和内涵美有机结合，融为一体。中国古典舞中的形体神韵，系统的说应该是“身法韵律“，所谓”身法“指的就是动过的运动规律，运动轨迹，所谓 “韵律”，就是呼吸方式、气息特点的节奏韵律感。

二、“形、体、神、韵”是中国古典舞的精髓所在

中国古典舞“形、体、神、韵”之“韵”即是指韵律，指中国古典舞肢体的内部的运动节奏、呼吸方式及内在气韵。“形体神韵”，望文生义“形体“即是指身法身段，指中国古典舞肢体的外部表现技法及外部的动作形态。“神韵”即是的韵律，指中国古典舞的肢体的内容的运动节奏，呼吸方式及内在气息。“形、体、神、韵”的主要审美有：其一：在舞蹈动作上以神为主。主张将身法与韵律同意体现在“变其形而扬其神”上。其目的是突破戏曲身段而衍生出得戏曲舞蹈中的“做、打”的的一成不变动作模式，逐步形成了古典舞自己专属的审美特征：其二：展现出古典舞形，神兼顾的审美特点。古典舞形、体、神、韵的主要是以“拧、倾、圆、曲”等符合中国传统文化审美内涵的动作体现中国人所欣赏的人体曲线美，以及表演者的内在气质美，还要求古典舞演员的动作必须遵循“圆”运动轨迹和“动、静”结合的相宜得彰以及“点、线、面、球”胡含的审美原则，这些特征集中体现了古典舞中民族性“形、神”统一的文化特点。

  中国古典舞最讲究的亦是最为突出的美学特征便是舞蹈的“气韵”风采。而古典舞中的韵味有一点要依靠古典舞独特的呼吸节奏才能体现出来。如果“动作”与“呼吸”没有完美的配合，那么舞蹈最终的结果只能是徒有其表，片面的追求古典舞的形态，而忽略了古典舞中最重要的律。所以在形体神韵的训练中必须将舞蹈的外在肢体动作与内在呼吸融为一体，并渗透在形、体神、韵的整个运动过程中，才能、完美的体现中国古典舞的美，体现出形、体神、韵的精髓。

三，中国古典形体神韵的形、神、劲、律

（一）形体神韵之“形”

形体神韵中的“形”是指舞蹈肢体的外部表现。我们都知道，古典舞在人体造型上主要强调的是“曲、俯、拧、卷、圆、仰、倾、翻”的外部显现特点。展现出的是一种含蓄柔韧的刚健挺拔。然而这种“形”的展现离不开气息的支持，从其在形、体、神、韵课程中的训练目的来看，主要在与提高舞者的外部造型能力，提高古典舞演员的肢体表现的可视化效果。

中国古典舞“形、体、神、韵”中的“神”值得是舞蹈者神韵和内涵的体现，所指的是舞者通过肢体动作所体现出来的韵律、神采、气质、任何一种艺术如果脱离了神韵，那么它便丢失了灵魂，这在古典舞之中同样如此。然而在人体运动中神韵是能被感知的，而且正是由于对“神”予以准确把握，才会使“形”更具生命力。在古典舞形体神韵中“形”与“神”的关系中，我们是把“神”放在了“形”的前面，“以神领形，以形传神”，以灵魂带动肢体，动作才有生命力，没有神的形，就是徒有其表，是傀儡，是空壳。我们在谈“神”时，总是要提到“神韵”、“神情”、“神采”等，而这些又与“气”存在着精密关联性，离开了气息的支持，“神”便会荡然无存。因为舞蹈是运用形体语言来对对内心情感加以表达的，离开了气就没有生命力可言，气息在古典舞形体神韵之中对于塑造人物，展现人物性格，表达舞蹈中所蕴含的情感具有着不可或缺的作用，因此，形体神韵之“神”与表演中呼吸实属不可分割的一个整体，在舞蹈表演中，舞者应当注重形成“神”与“气”的统一。

（三）形体神韵之“劲”

中国古典舞形体神韵中的“劲”是指赋予外部动作内在的力度控制，要做到对力度处理有轻重缓急的变化、开合收拢的对比。对于不同的舞蹈动作其用力的方法也应不同，用力的分寸应当做到恰到好处。人们常说“有气无力”，“气、力”经常被人们联系在一起而读，在舞蹈中一旦出现“气”不足的情况，那么“劲”就会不足。所以呼吸对于动作力度的把握具有较大的影响。如果舞者不知道应当如何正确呼吸，那么很容易出现动作力度把握不到位的的现象，这主要体现在舞蹈节奏缺乏层次性，无法完成一些较大难度的舞蹈动作。古典舞十分注重造型和亮相，这与戏曲、武术存在着一定的相似性，由于在造型或者亮相期间尤为注重体现劲道，而且还要求舞蹈动作在时间上有所延伸，所以舞者在此期间应当合理地运用呼吸，从而对中国古典舞中的动静结合，紧而不乱，舒尔不缓的节奏形成完美展现。

（四）形体神韵之“律”

中国古典舞形体神韵之“律”，有两个方面的主要内容：其一是自身的律动的节奏性；其二是运动轨迹中依循的规律。我们通常要求舞蹈中两个动作之间的过度必须要顺畅，这个“顺”字体现了律中之“正律”，也就是两个动作之间的呼吸过度与运用，所以如果舞蹈动作能够做到“顺”，就能对舞者亦或是对台下的观众产生行云流水，一气呵成的额感觉。这也正是古典舞审美对中国古典舞动作舞姿之间的转化提出的要求。古典舞形体神韵强调“欲沉先提”“欲前先后”“欲左先右”等等动作运动的审美特征，这正是古典舞“神”的最直观体现。

四、“形、神、劲、律”在中国古典舞形体神韵训练中的作用

“形、神、劲、律”在中国古典舞形体神韵的训练之中发挥着主导作用，从形体神韵中的“形”来看，“形”是舞蹈艺术的基本形象特征，也是中国古典舞具体艺术之美的表现媒介。例如，在提沉动作的展现中，气息的运用与人体的自然呼吸有所不同，其对于舞蹈的形体影响比较大。“形”作为舞蹈肢体动作外部形态的集中体现，它在中国古典舞形体神韵的基本训练元素之中占据十分重要的地位。，起着贯穿各古典舞形体神韵中训练元素的作用。而“神”在古典舞表演中也发挥着主导作用。表演者的内心情感，气息支持以及动作力量形成结合，将古典舞的神韵具体化，在表演中“神”应当先于“形”，也就是形体动作展现之前，就应当做到心有所悟，确保心态自然良好，深刻体会到舞蹈作品之内涵，从而才能营造出形止而神不止的境界。然而在中国古典舞形体神韵学习或者表演中，舞者还应当准确把握住“劲”，合理准确地使用“劲”会对古典舞的表演发挥着较大的作用。舞者需要考虑气息、力量、形体、神韵等，使各个因素都能够形成完整的统一体。在古典舞表演时，我们要求演员动若狡兔静若处子，动作要行云流水一气呵成。所以每个动作之间的的链接一定要顺畅（通顺），动作顺畅（通顺）就少不了“形、神、劲、律”。每个动作要做到收放自如，必须“形、神、劲、律”全部具备，只有如此，才能体现古典舞的审美。事实上，“形、神、劲、律”是一个有机的整体，在中国古典舞形体神韵训练中我们通过对这些要素应当全方位把握，才能达到完美的舞台效果。